Os tipos de comédia mostram o quanto o humor é amplo. Cada tipo tem uma maneira única de fazer as pessoas rirem.
Nesse artigo exploraremos alguns dos principais tipos de comédia, como o pastelão que usa situações loucas e muitas vezes envolve pancadaria.
Os Três Patetas e O Gordo e o Magro são bons exemplos disso. Já as comédias românticas exploram reviravoltas no amor, como vimos em Uma Linda Mulher.
O humor negro põe uma lente cômica em temas sérios. A Família Addams e Sweeney Todd fazem isso de maneira brilhante.
Enquanto isso, a sátira critica política e outras coisas, nos fazendo rir e pensar ao mesmo tempo.
A paródia tira sarro de músicas e filmes. Já o humor de bordões, usado por Roberto Bolaños, causa riso com frases marcantes.
Por sua vez, o humor de constrangimento, visto em The Office, faz humor com situações embaraçosas de seus personagens.
As sitcoms e as comédias de esquetes acham graça no dia a dia.
Elas usam cenas curtas para nos fazer rir rápido. Por fim, o stand-up comedy vem crescendo, com especialistas como Hannah Gadsby e Dave Chapelle se destacando.
O gênero cômico já existia no século IV a.C., mostrando sua longa história.
Ao longo dos anos, o humor tem se renovado e mostrado sua riqueza de variedades, fazendo as pessoas rirem de muitas formas.
Introdução ao Mundo da Comédia
A comédia é um gênero teatral muito antigo. Ela surgiu por volta de 500 a.C., logo depois da tragédia grega. Na comédia antiga (500 a 400 a.C.), Aristófanes se destacou.
Ele escreveu peças como “Lisístrata“, “As Nuvens” e “Os Cavaleiros“.
Entre 400 a 330 a.C., com Antífanes, a comédia mudou. Ele encenou peças como “Lópodes” e “Medeia”.
Depois, de 330 a 150 a.C., Menandro trouxe novos ares à comédia, com obras como “Orge” e “O Misantropo”.
Sua contribuição veio após a democracia ateniense ter caído.
O nome “comédia” veio de um canto de mascarados, o “kómos”. Ao longo do tempo, vários tipos de comédia surgiram. Isso inclui a comédia de costumes, comédia de situação, e stand-up comedy.
Aristóteles, em “Poética“, explicou a importância da comédia. Ele disse que o riso traz benefícios como alegria e reflexão.
A comédia nos faz rir de muitas maneiras. Pode ser ao nos identificarmos com personagens ou com situações do dia a dia. Desde Shakespeare, até a comédia moderna, ela sempre reflete o tempo em que é feita.
Grandes comediantes e vários estilos de humor mudam o que entendemos por comédia, mas sempre nos envolvendo.
| Período | Comediógrafos Principais | Obras Importantes |
|---|---|---|
| Comédia Antiga (500-400 a.C.) | Aristófanes | “Lisístrata”, “As Nuvens”, “Os Cavaleiros” |
| Comédia Intermediária (400-330 a.C.) | Antífanes | “Lópodes”, “Medeia” |
| Comédia Nova (330-150 a.C.) | Menandro | “Orge”, “O Misantropo” |
A Comédia Pastelão
A Comédia Pastelão, conhecida como slapstick, é um gênero famoso. Seu foco está no humor físico e em situações completamente malucas.
Estamos falando de cenas engraçadas como perseguições divertidas e tortas na cara.
Seu começo remonta até a Commedia Dell’arte, no século 16. Essa forma de comédia influenciou outros tipos, como a Comédia Burlesca e a Farsa.
Entre 1440 e 1560, foram produzidas muitas peças de Farsa, notáveis como La Farce de Maîte Pathélin.
Na era do cinema, a Comédia Pastelão ganhou vida nova. Grandes nomes como Os Três Patetas e O Gordo e o Magro a tornaram popular.
Hoje, filmes como “Te Peguei!” continuam a explorar esse tipo de humor, trazendo muitas risadas.
“Tinha Que Ser Ele?” e “Os Caça-Noivas” são outros exemplares.
O primeiro mostra o confronto entre um pai e o namorado de sua filha.
Já o segundo é sobre dois irmãos que se metem em confusão procurando por acompanhantes.
Modernos, “Operação Supletivo” e “Homem ao Mar” são exemplos recentes. O primeiro tem Kevin Hart voltando à escola e o segundo é sobre um milionário que perde a memória.
Filme após filme, o slapstick segue fazendo sucesso, trazendo muita diversão ao público.
Comédia Romântica
As comédias românticas mesclam amor com humor, deixando o público feliz e cheio de expectativas.
Seu padrão vem de muitos séculos atrás, começando com peças de Shakespeare como “Muito Barulho por Nada” e “Sonho de uma Noite de Verão“.
Grandes títulos, por exemplo, “Aconteceu Naquela Noite“, “Bonequinha de Luxo” e “O Casamento do Meu Melhor Amigo“, contribuíram para o sucesso do campo. Eles mostram situações cômicas e emocionantes do amor.
| Filme | Bilheteria | Ano |
|---|---|---|
| Casamento Grego | $368,7 milhões | 2002 |
| Hitch – Conselheiro Amoroso | $370,6 milhões | 2005 |
| Uma Linda Mulher | $463,4 milhões | 1990 |
| Ele Não Está Tão a Fim de Você | $178,8 milhões | 2009 |
| Noiva em Fuga | $309,4 milhões | 1999 |
Na lista dos mais vendidos, “Uma Linda Mulher” é um exemplo desse sucesso. “Casamento Grego” e “Hitch – Conselheiro Amoroso” também são muito queridos, graças às ótimas histórias e personagens.
A variedade cria uma rica tradição no gênero, de Shakespeare até autores atuais.
Quem busca finais felizes pode achar muitas opções em plataformas de streaming. Lá, desde “(Des)encontro Perfeito” a “A Noiva Isca,” achamos diversão garantida.
Sátira
A sátira é uma forma de escrita que usa o humor para mostrar problemas na sociedade.
Ela usa ironia e sarcasmo para falar sobre questões sociais. Geralmente, o seu objetivo é fazer o leitor refletir através do riso.
Ela critica políticos, artistas e outras figuras conhecidas. Na história da literatura, a sátira surgiu em Atenas no século V e ganhou força em Roma.
Autores como Caio Lucílio e François Rabelais a usaram para questionar a sociedade da época.
No Brasil, Gregório de Matos Guerra foi um autor importante no século XVII. Ele usava a comédia para falar dos erros humanos.
A sátira está presente não só nos livros, mas também no cinema, música e TV.
O STF discutiu sobre liberdade de expressão em relação à sátira em um caso envolvendo humoristas conhecidos.
Eles defendem o direito de fazer piadas sobre políticos antes das eleições. Essas ações destacam a importância da sátira na nossa cultura.
| Filme | Ano | Descrição |
|---|---|---|
| Dr. Fantástico | 1964 | Uma sátira política à crise dos mísseis de Cuba, reconhecida como uma das melhores comédias de todos os tempos. |
| O Grande Ditador | 1940 | Sátira ao nazismo, fascismo e Adolf Hitler, recebeu cinco indicações ao Oscar em 1941. |
| Primavera Para Hitler | 1968 | Comédia musical eleita pela American Film Institute como uma das 100 melhores de todos os tempos. |
“Dr. Fantástico” e “O Grande Ditador” são filmes que usam sátira para falar sério sobre política e sociedade.
Eles mostram como a comédia pode ser usada para refletir sobre assuntos importantes.
“Primavera Para Hitler” também é um bom exemplo de humor que questiona a realidade de forma inteligente e divertida.
A sátira é uma ferramenta cultural poderosa. Ela permite que os comediantes critiquem e exponham os problemas da nossa sociedade de uma forma que todos possam entender e, muitas vezes, achar graça.
Humor Negro
O humor negro é como uma comédia, mas fala de coisas sérias de forma engraçada. O termo foi criado por André Breton em 1935, inspirado por Jonathan Swift.
Swift escrevia histórias cheias de ironia sobre a morte e outros temas pesados.
Autores como Chuck Palahniuk, Machado de Assis e Nietzsche utilizam esse tipo de humor em seus livros.
Eles exploram a natureza humana, criticando a sociedade de forma inteligente através da comédia.
No cinema, filmes como “Pulp Fiction” e “Laranja Mecânica” são exemplos clássicos de humor negro.
Eles divertem e fazem pensar ao mesmo tempo, tocando em assuntos controversos com leveza.
Em desenhos animados, séries como “South Park” e “Rick and Morty” provam que humor negro pode ser parte de boas histórias.
Mesmo tratando de temas sensíveis, essas animações conquistam seu público com um humor afiado.
Na música, artistas como Rogério Skylab trazem humor negro em suas canções. Eles falam de assuntos difíceis de forma inesperadamente engraçada.
Nos streamings, séries como “The Office” e “Trailer Park Boys” fazem muito sucesso.
Mostram que o humor negro ainda é relevante e atrai muitas pessoas para assistir.
A seguir estão algumas características e exemplos marcantes do humor negro:
| Obra | Formato | Referência | Autor/Diretor |
|---|---|---|---|
| Gulliver’s Travels | Livro | Jonathan Swift | Jonathan Swift |
| Fight Club | Livro | Chuck Palahniuk | Chuck Palahniuk |
| O Alienista | Livro | Machado de Assis | Machado de Assis |
| Dr. Strangelove | Filme | Filme de humor negro | Stanley Kubrick |
| Pulp Fiction | Filme | Filme de humor negro | Quentin Tarantino |
A popularidade do humor negro mostra que queremos encontrar o lado bom nas coisas difíceis.
Filmes, livros, séries e músicas nos desafiam a encarar a vida de forma mais leve, mesmo nos momentos complicados.
Comédia de Situação (Sitcom)
Comédia de Situação, conhecida como sitcom, faz muito sucesso. Elas se baseiam nas coisas comuns da vida para nos fazer rir. Assim, criam situações que todos podem entender e achar engraçado.
Muitas delas se passam em lugares que conhecemos bem, como casas, trabalhos e escolas.
A primeira a ser mostrada na TV foi Pinwright’s Progress. Isso aconteceu na BBC, no Reino Unido, entre os anos de 1946 e 1947. Nos Estados Unidos, I Love Lucy foi uma das primeiras.
Seu diretor fez muito pelo gênero durante as décadas de 1950 a 1970.
Existem dois jeitos técnicos de filmar sitcoms: Single Cam e Multi Cam. O Single Camera lembra mais o cinema e foi muito usado nas décadas de 1960 e 1970.
O Multi Cam, com plateia ao vivo, é mais visto das décadas de 1980 a 2000 com séries como Friends e Frasier.
No início dos anos 2000, o Single Cam se tornou popular de novo. Séries como The Office e Arrested Development fizeram muito sucesso.
The Office, especialmente, foi muito elogiado nestes últimos anos.
How I Met Your Mother e The Big Bang Theory são exemplos recentes. Ambos começaram no início dos anos 2000 e agradaram muito o público. The Big Bang Theory chegou a ter mais de 190 episódios e foi muito engraçado.
Friends e The Simpsons são duas das sitcoms mais famosas.
Elas foram muito bem-aceitas por várias gerações. Mostram que a comédia de situação ainda tem grande impacto na TV.
Comédia de Esquetes
O subgênero do humor, conhecido como comédia de esquetes, apresenta histórias curtas e independentes. Geralmente, vemos personagens novos em cada uma delas.
Essa forma de contar piadas é tão versátil que agrada a muitos públicos diferentes.
Esse tipo de comédia é bem diferente das sitcoms, aquelas séries de TV com uma turma fixa. Na comédia de esquetes, o foco está em piadas que vêm e vão rapidinho, em situações bem variadas.
Normalmente, essas pequenas histórias não passam de cinco minutos.
A comédia de esquetes ganhou força com o teatro de Vaudeville, lá pelos anos de 1900.
Especialmente nos Estados Unidos e no Canadá. Até hoje, programas famosos, como o “Saturday Night Live“, seguem essa tradição de contar histórias curtas de forma brilhante, trazendo sempre um humor variável.
| Aspecto | Comédia de Esquetes | Sitcom |
|---|---|---|
| Formato | Histórias Curtas Independentes | Enredo Continuado |
| Personagens | Personagens Não Recorrentes | Personagens Fixos |
| Duração | De 2 a 5 minutos por esquete | 20 a 30 minutos por episódio |
| Popularidade no Teatro | Vaudeville | N/A |
| Exemplos Modernos | Saturday Night Live | Friends, The Office |
A comédia de esquetes segue evoluindo. Hoje em dia, podemos ver essas piadas em vídeos da internet ou mesmo em apresentações ao vivo. As palhaçadas curtas e criativas continuam fazendo muita gente rir.
Stand-Up Comedy
O stand-up comedy é um tipo de comédia feito por uma pessoa só. Ele fala diretamente com o público. O termo “stand-up comedian” foi usado pela primeira vez em 1917.
Desde os anos 50 até hoje, ele virou uma febre. Grandes nomes como Jerry Seinfeld e Ellen DeGeneres ajudaram a manter a popularidade. Com a internet e canais de TV, como o Comedy Central, o stand-up cresceu muito.
Apesar de ter passado por um período de baixa nos anos 90, o gênero se recuperou.
Jerry Seinfeld, Ellen DeGeneres e Chris Rock foram eles que o trouxeram de volta. Eles fizeram muito sucesso na TV, falando de assuntos bem pessoais.
Na década de 1970, o stand-up explodiu na cultura. Muitos comediantes ficaram famosos nacionalmente. Com a chegada da HBO nos anos 80, o gênero viu um novo crescimento.
No Brasil, o stand-up ganhou destaque nos anos 2000, graças a artistas como Rafinha Bastos e Danilo Gentili.
Ao contrário dos EUA, que começaram com um homem só, o Brasil viu primeiramente o humor em grupo.
Grandes nomes como Chico Anysio também influenciaram.
Comédia de Bordões
A comédia de bordões é uma técnica muito usada para fazer as pessoas rirem. Funciona repetindo frases engraçadas. Séries famosas, como “Chaves” e “Escolinha do Professor Raimundo“, do Brasil, usam essa técnica.
Assim, o público acaba decorando essas frases.
As frases de efeito são muito importantes. Elas podem fazer momentos cômicos ficarem guardados na memória. Em uma comédia, tem sempre um momento mais engraçado, chamado de clímax.
Para chegar lá, muitos escritores trabalham em equipe, pensando nas melhores frases.
Para fazer o humor previsível ficar ainda melhor, é bom mostrar o que você fez para outras pessoas. Assim, você pode ajustar o que não está tão bom. Usar diálogos inteligentes para introduzir as frases no enredo é ótimo.
Isso ajuda o público a se divertir e a participar da piada com você.
A comédia de bordões não fala só de uma coisa. Ela usa diversos temas, como aparece nestes dados:
| Tema | Frequência nas Frases de Efeito |
|---|---|
| Dinheiro | 50% |
| Tolerância, Sonhos, Ser Adulto | Menos de 20% |
| Preguiça | 30% |
| Ironia e Sarcasmo | 40% |
| Comida | 15% |
| Sentimentos (Ex.: saudade, amor, autodepreciação) | 10% |
| Celebridades e Personagens Conhecidos | Menos de 5% |
| Autenticidade e Originalidade | 15% |
Cerca de 15% das frases são sobre algo desconhecido e único. Isso mostra que a comédia de bordões pode ser muito original. Ela surpreende e diverte ao mesmo tempo.
Comédia de Constrangimento
A comédia de constrangimento faz as pessoas rir com situações desconfortáveis. Esse tipo de humor é popular hoje em dia. Muitas vezes, faz os espectadores sentirem um certo desconforto, o que é parte do seu charme.
Em contraste com outras comédias, que focam no leve ou romântico, o humor constrangedor se baseia em situações sociais embaraçosas. Isto faz as pessoas pensarem.
Chamar esse humor de constrangedor não é atoa. Ele envolve situações que mostram os pontos fracos dos personagens. Apesar de poder ser difícil ver, também nos faz pensar sobre a vida e as inseguranças que todos temos.
Exemplos de Comédias de Constrangimento
Alguns exemplos de séries assim são “The Office”, “Curb Your Enthusiasm” e “Peep Show“. Elas são conhecidas por transformar momentos constrangedores em cenas engraçadas e inesquecíveis, nos fazendo rir das gafes dos personagens principais.
Em “Peep Show”, podemos ouvir os pensamentos dos personagens. Isso deixa as situações sociais ainda mais engraçadas e, ao mesmo tempo, constrangedoras.
A comédia de constrangimento nos faz ver as interações humanas com novos olhos. Ela revela verdades difíceis sobre a vida cotidiana. E, ao mesmo tempo, nos faz rir e pensar sobre nossas próprias vulnerabilidades sociais.
Comédia de Personagem
A comédia de personagem é um tipo especial de teatro. Ela usa personagens vívidos, cheios de traços exagerados e muitas vezes estereótipos. Esses personagens vivem situações engraçadas que nos fazem rir de nós mesmos de um jeito divertido e satírico.
Este tipo de comédia não tem histórias muito complicadas. Ela foca mais nos jeitos e manias hilariantes dos personagens.
Obras como “As Rãs“, de Aristófanes, mostram personagens que, além de engraçados, são muito parecidos conosco. As comédias de Molière, como “As Preciosas Ridículas“, fazem piadas sobre como as pessoas agem na sociedade.
Nas comédias de personagem, você encontra tipos como o conquistador, o mão de vaca, o folgado e o mentiroso. O jeito exagerado deles é o que nos faz rir.
Shakespeare, com peças como “Muito Barulho por Nada” e “A Megera Domada”, mostrou como conflitos e confusões entre personagens podem ser muito engraçados.
Quanto aos temas, amor, família, dinheiro e reputação são bem comuns. Por exemplo, em “O Doente Imaginário” de Molière, o personagem principal finge estar doente para controlar os outros.
O humor nessas histórias mostram que certas situações podem ser engraçadas, mesmo em momentos difíceis. Em “O Cheiro do Dinheiro“, vemos um pintor lutando contra uma herança e com confusões divertidas junto a sua família.
Paralelamente à diversão, essas comédias também nos fazem pensar sobre nós mesmos. Elas refletem nossos modos e características de um jeito exagerado. Assim, mostram que o papel do humor e da reflexão nessas histórias é muito importante.
Comédia de Costumes
A comédia de costumes é um velho conhecido do teatro aqui no Brasil. Surgiu na França no século XVIII. É importante porque ajudou a criar uma cara única no teatro brasileiro.
Autores como Martins Pena são essenciais nessa história, sendo ele até chamado de “Molière brasileiro”.
Esse tipo de comédia mistura humor, sarcasmo e crítica social. Foca em fazer piada com a sociedade e com tipos de pessoas de uma época. Assim, o público se identifica com os personagens de forma engraçada.
Um bom exemplo é a peça “O Juiz de Paz na Roça” de Martins Pena, de 1848.
Um ponto forte nessa comédia é como as histórias são contadas. Tem quadros claros e cenas bem amarradas. Isso evita paradas na peça, o que faz a história fluir legal.
Algumas peças são até conhecidas como “Comédia em 1 ato” por serem assim tão diretas.
Martins Pena nasceu no Rio de Janeiro, em 1815, e trouxe a comédia de costumes para o Brasil. Ele deu uma cara própria para o teatro.
Isso foi tão importante que ele entrou para a Academia Brasileira de Letras, na cadeira nº 29. Seu texto “O Judas em sábado de aleluia“, dos anos 1840, é até hoje um exemplo do estilo.
Essa comédia mostra muito da nossa cultura, sempre de um jeito leve e crítico. Até hoje, autores e diretores pegam ideias desse estilo para criar coisas novas.
Eles se adaptam aos tempos atuais, mantendo vivo o espírito inovador da comédia de costumes no teatro, TV e cinema.
Paródia
A paródia é uma comédia artística que imita outras artes, como filmes e músicas, de forma engraçada. Transforma o que conhecemos, mostrando os lados divertidos ou estranhos das obras originais.
Para curtir uma paródia, é bom conhecer o que ela está imitando. Assim, você entende as piadas e críticas escondidas.
Um ótimo exemplo disso é a série de filmes “Todo Mundo em Pânico“. Ela faz graça com clássicos do terror.
Já “Austin Powers” reinventa o herói espião, congelado por anos, de uma maneira hilária.
Paródias Famosas
| Filme | Descrição | Atores Principais |
|---|---|---|
| “Heróis Fora de Órbita” | Leonard Nimoy interpreta Spock em uma brincadeira sobre “Jornada nas Estrelas”. | Leonard Nimoy, Tim Allen, Sigourney Weaver |
| “Máquina Quase Mortífera” | Comédia inspirada por “Máquina Mortífera” com Samuel L. Jackson e Emilio Estevez. | Samuel L. Jackson, Emilio Estevez |
| “Todo Mundo Quase Morto” | Um filme que transforma momentos de zumbi em risadas. | Simon Pegg, Nick Frost |
| “Não é Mais Um Besteirol Americano” | Uma paródia divertida de cenas típicas de comédias românticas. | Chyler Leigh, Chris Evans |
Leslie Nielsen também foi muito importante na comédia artística, em filmes como “Corra Que a Polícia Vem Aí!”. Ele ajudou a tornar a paródia muito popular.
A paródia está em toda parte da cultura pop. Ela faz uso de figuras conhecidas e adoradas. Assim, nos faz rir e, muitas vezes, pensar de uma forma diferente.
O humor e a criatividade estão sempre presentes, seja na tela grande ou na internet.
Tipos de Comédia
A comédia sempre teve muitos jeitos de fazer rir, desde a Grécia Antiga até hoje. Aristóteles diz que não sabemos tanto sobre a evolução da comédia como sabemos da tragédia. A partir de 486 a.C., a Comédia Antiga se destacou fazendo críticas sociais e políticas. Ela era tão importante na época quanto a imprensa é hoje.
Em Atenas, o ambiente político favorecia a crítica sem medo de retaliações. A comédia analisa o passado e pensa no futuro, mostrando aspectos artísticos e sociais.
Com o tempo, vimos diferentes tipos de comédia, o que prova que o humor é muito variado.
| Tipo de Comédia | Características | Exemplos |
|---|---|---|
| Comédia Antiga | Crítica social e política | Aristófanes |
| Humor Absurdo | Gestos e expressões exageradas | Os Looney Tunes |
| Humor Seco | Entrega sem expressão | Bill Murray |
| Humor Sarcástico | Linguagem incisiva | Comediantes Satíricos |
| Comédia Muda | Origem no vaudeville e circo | Charles Chaplin |
| Humor Negro | Combinação de sátira, grotesco e absurdo | South Park |
| Humor Hacker | Conteúdo relacionado à tecnologia | Memes de programação |
| Humor Branco | Simples e amigável para a família | El Chavo del Ocho |
| Humor Verde | Temas sexuais explícitos ou implícitos | Comediantes Adultos |
| Humor Grosso | Elementos grotescos e ridicularizantes | Filmes de Adam Sandler |
Os filmes de comédia trouxeram gags e piadas para as telas. “L’Arroseur Arrosé” (O Regador Regado) em 1896 foi o começo desse sucesso no cinema, trazendo uma nova forma de arte.
Depois da Guerra Civil nos EUA, a comédia muda fez muito sucesso, com grandes nomes como Charles Chaplin. Mas, quando o som entrou em cena, os desafios aumentaram para os comediantes da era muda.
Alguns tipos de comédia misturam romance e ação, mostrando a riqueza do gênero. Estudos mostram que rir faz muito bem à saúde mental, agindo como uma terapia do riso.
A comédia muda e a de hoje têm feito parte da nossa vida, evoluindo e acompanhando as mudanças na sociedade.
Comedia Dell’Arte
A Commedia dell’arte começou no século XV e brilhou mais no XVI. Continuou famosa até o século XVIII. Esse teatro usava máscaras e deixava os atores improvisarem, dando muita liberdade e criatividade.
Principais Características da Comedia Dell’Arte
Os personagens desta arte eram divididos em amantes, criados, e donos. Entre eles, os Zannis, como Arlequim, e Pulcinella, eram famosos. Cada um representava um tipo diferente, trazendo muita comédia.
Os amantes queriam casar e eram sérios. Os donos eram ricos. Já os criados, como Arlequim, adoravam uma máscara, o que deixava as histórias mais engraçadas.
Essa arte viajava, sem ter um lugar fixo. Grupos como Gelosi se apresentavam em cidades, até em ruas e praças. Usavam palcos simples e improvisavam boa parte da peça, o que as tornava únicas.
Os atores frequentemente se vestiam de mulheres por diversão. O humor era baseado em coisas como adultério e amor. Usavam esquetes chamadas de canovaccio para guiá-los.
No século XVII, personagens famosos, como Pierrot, foram ganhando vida. A máscara sempre foi muito importante, permitindo críticas sociais.
Com o tempo, no século XVIII, a arte começou a cair e ficar vulgar. Mas, Carlo Goldoni a mudou, focando em roteiros e realismo. Isso marcou o fim de uma era e o início de um novo tipo de Commedia dell’arte.
Conclusão
A comédia é muito importante e faz bem para a nossa vida. Ela apareceu na Grécia Antiga e foi crescendo. Hoje, tem muitos tipos de comédia, como comédia pastelão e sátiras.
O programa de TV “Sai de Baixo” mostra como a comédia pode ser legal no nosso dia a dia.
Além de nos divertir, a comédia faz bem para a saúde. Rir ajuda a nossa mente e o nosso corpo.
Isso acontece porque quando rimos, nosso cérebro libera substâncias que nos fazem sentir bem.
A comédia nos ajuda a entender melhor as pessoas. Ela mostra vários lados do humor, como nas comédias românticas. Rir é uma forma de nos conectarmos e de olharmos a vida de um jeito mais leve.
